Q. 간단히 자기소개 부탁드립니다.

Could you briefly introduce yourself?

안녕하세요. “나는 독창적이고 선한 영향력을 주는 아트토이 작가다.”라는 슬로건을 바탕으로 아트토이를 만들고 있는 2zakka(이자까)입니다.

아트토이를 처음 접한 순간, '나도 나만의 캐릭터를 만들어보고 싶다. 작가로서 활동하고 싶다'는 영감을 받았어요. 이제는 제 작품을 통해 누군가에게 긍정적이고 선한 영향력을 전달하고자 아트토이를 만들고 있습니다.

저는 선한 영향력이 한 사람에게서 또 다른 사람으로 계속 전파될 수 있는 강한 힘을 가지고 있다고 믿어요. 작품 하나하나에 좋은 에너지를 담아 아트토이라는 매개체를 통해 전하는 것을 목표로 삼고 있습니다.

Hello, I’m 2zakka, working on art toys with the motto, “I am an artist who brings originality and positive influence through my work.”

When I first came across art toys, I thought to myself, "I want to create my own characters and become an artist." That inspiration set me on this journey, and now I’m focused on making art toys that can bring positivity and good vibes to others.

I really believe that positive energy has a way of spreading—from one person to another and beyond. That’s why I put my heart into every piece I create, hoping to share that good energy through the art toys I make.

Q. 다니던 회사를 그만 두시고 아트토이 작가로 전향하신 계기가 있으신가요?

What made you decide to leave your job and transition into being an art toy artist?

회사 생활을 하면서 작가 활동을 병행하기 위해서는 제가 더 부지런하고 꾸준히 노력하기만 하면 하나씩 헤쳐나갈 수 있다고 생각했습니다. 하지만 전시 활동, 미팅, 인터뷰 그리고 촬영을 할 때 일정을 조율하는 데 많은 제약이 있었어요. 또한, 작업도 퇴근 후에만 가능하다 보니, 만들고 싶은 것이 많아도 주어진 시간이 턱없이 부족해 항상 시간에 쫓기며 작업을 진행해야 했습니다.

무엇보다 회사 생활 자체를 '작가 활동'을 하기 위한 수단으로 여기다 보니, 시간이 지날수록 회사에 피해를 주는 상황이 되었고, 저 역시 작업적인 면에서 스트레스를 받아 점점 부정적인 에너지가 쌓이는 것을 느꼈습니다.

결국 퇴사를 하고 불안정하고 험난한 환경으로 스스로를 밀어넣는 결단을 내렸습니다. 다소 불안감이 없진 않아 있지만, 퇴사 전에 기획했던 것들을 하나씩 차근차근 해내고 있습니다.

At first, I thought I could balance my job and my work as an artist with enough effort and consistency. But juggling exhibition activities, meetings, and interviews alongside a full-time job became overwhelming. I could only work on my art after hours, which left me constantly short on time.

Over time, I started seeing my job as just a means to support my art, and this mindset affected both my work and creative energy. Eventually, I decided to leave my job despite the uncertainties. Now, I’m focusing on the plans I had before quitting, working through them step by step.

Q. 지금까지 작업하신 작품 중 대표작으로 꼽고 싶은 것과, 가장 애정이 가는 캐릭터는 무엇인가요?

Among your works, which would you consider your signature piece, and which character is your favorite?

현재 제 주력 캐릭터는 구름을 모티브로 한 Emudy라는 캐릭터입니다. 그래서 대표작으로는 Emudy 시리즈의 첫 번째 작품인 'Sunny Emudy'를 꼽고 싶습니다.

가장 애정이 가는 캐릭터는 새로운 작품을 만들 때마다 매번 바뀌곤 합니다. 늘 가장 최근에 작업한 작품에 가장 애정이 가요. 현재 시점에서는 가장 최근에 작업한 'Sunday Glow'라는 작품의 새로운 태양 캐릭터인 선데이가 가장 애정이 가는 캐릭터입니다.

My main character is Emudy, a cloud-inspired figure, so I would consider the first piece in the Emudy series, Sunny Emudy, as my signature work.

As for my favorite character, it tends to change with each new project I work on. I always feel the strongest affection to my most recent creation. Right now, my favorite is Sunday Glow, a piece featuring a new sun-inspired character named Sunday.

Q. 주로 어디에서 영감을 받으시나요? 

Where do you mainly draw inspiration from?

Emudy를 고안했을 당시, 하늘을 올려다보는 습관이 있었는데, 떠다니는 구름들을 보며 많은 위로를 받았어요. 그런 좋은 기운을 제 아트토이 작품을 통해 전달하고자 Emudy라는 캐릭터를 탄생시켰습니다.

저는 물, 구름, 풀, 바람 등 주로 자연에서 영감을 얻는 편입니다. 또 우주를 좋아해서, 현재는 스케치 단계이지만 우주에 있는 요소들을 추후 캐릭터화하는 작업도 기획 중입니다. 캐릭터의 동작이나 표현 부분에서는 미키마우스를 자주 참고하며 영감을 얻고 있습니다.

When I came up with Emudy, I had a habit of looking up at the sky. Watching the floating clouds gave me a lot of comfort, and I wanted to pass on that positive energy through my art toys, which led to the creation of Emudy.

I mainly draw inspiration from nature—water, clouds, grass, wind, and so on. I also have a fascination with space, and while it’s still in the sketching phase, I’m planning to turn elements of space into characters in the future. For movements and expressions in my characters, I often look to Mickey Mouse for inspiration.

Q. 작품을 만들며 가장 보람을 느꼈던 순간은 언제인가요?

When do you feel the most fulfilled while creating your work?

저는 토베이 작가님의 오프라인 클래스를 수강하며 작가 활동을 시작했고, 현재까지 작업을 이어오고 있습니다.

처음 토베이 작가님께 연락을 드렸을 때가 여전히 기억에 남아 있는데요. 당시 저는 컴퓨터로 할 줄 아는 게 그림판을 켜서 마우스로 그림을 그리는 게 전부였고, 혼자 힘으로 아트토이를 만드는 일이 버거워 토베이 작가님께 장문의 DM을 보냈어요. 작가님 역시 진심 어린 장문의 답장을 보내주셨고, 그 인연으로 지금까지 활동을 이어오게 되었습니다.

이제는 제가 토베이 작가님께 질문을 드렸던 것처럼, 제 활동과 작품을 지켜봐 주신 분들로부터 아트토이에 관한 질문을 받을 때가 있어요. 제가 예전에 했던 질문과 비슷한 내용을 저에게 물어봐 주실 때마다, 제 작업의 모토처럼 제가 긍정적이고 선한 영향력을 미약하게나마 전달하고 있다는 생각에 깊은 보람과 뿌듯함을 느낍니다.

I started my journey as an artist after attending Tobey’s offline class, and I still remember the first time I reached out to him. Back then, I could only draw with a mouse in MS Paint, and creating art toys felt overwhelming. I sent him a long DM, and his thoughtful reply became the starting point of my career.

Now, people reach out to me with questions about art toys, much like I once did with Tobey. Every time this happens, I feel a deep sense of pride and fulfillment, knowing I’m passing on positive energy and inspiration through my work.

Q. 2024년 말, 대만의 한 브랜드와 콜라보를 진행하셨는데, 작가님께서 목표로 하시는 글로벌 진출에 한 걸음 더 다가선 계기가 된 것 같아요. 해당 콜라보의 과정과 의미에 대해 자세히 들려주시겠어요?

At the end of 2024, you collaborated with a Taiwanese brand, which seems like a significant step toward your goal of global expansion. Could you share more about the process and meaning behind this collaboration?

대만의 의류 브랜드와의 콜라보는 제가 만든 Emudy라는 아트토이와 캐릭터를 2년간 꾸준히 사랑하고 제 작품을 구매해주셨던 한 컬렉터분의 제안으로 시작되었습니다. 그분은 바로 해당 브랜드의 대표님과 매니저님이셨어요.

이전에 여러 콜라보 제안이 있었지만, 결국 진행되지 못한 경험이 많아 이번에도 우려가 있었습니다. 하지만 Emudy를 더 많은 사람들에게 알리고 싶다는 그분들의 진심이 느껴졌고, 이번 협업이 글로벌 진출의 초석이 될 것 같아 확신이 생겼습니다.

마침 아트토이 에이전시 ‘케이토이즈’와 프로젝트를 기획하던 시기였고, ‘케이토이즈’의 도움으로 소통과 기획이 원활히 이루어졌습니다. 이 콜라보는 Emudy가 단순한 아트토이가 아닌 브랜드로 자리 잡는 첫걸음이 된 뜻깊은 프로젝트였습니다.

The collaboration with the Taiwanese clothing brand began through a collector who had supported my Emudy art toys for over two years. That collector turned out to be the brand’s CEO and manager.

While I’d received other collaboration offers in the past, many fell through. However, their long-time support and genuine desire to bring Emudy to a wider audience gave me the confidence to move forward. With the help of K-Toys for communication and planning, we were able to complete the project smoothly.

This collaboration was meaningful as it marked the first step in establishing Emudy not just as an art toy but as part of a larger brand.

Q. 블로그를 통해 작가님의 행보와 작업 과정을 꾸준히 기록하시는데, 이를 운영하시는 특별한 이유가 있으신가요?

You’ve been consistently sharing your journey and creative process on your blog. Is there a particular reason why you chose to run it?

이자까라는 작가와 제 작품을 알리기 위해 여러 SNS를 운영하고 있는데, 그중 하나가 블로그입니다. 블로그는 텍스트 기반이라 저만의 생각이나 정보를 더 구체적으로 전달하기에 적합하다고 생각했어요. 단 한 사람에게라도 제 메시지가 닿길 바라는 마음으로 시작하게 되었습니다. 현재는 아트토이 제작 과정, 작가로서의 마인드셋, 전시 활동 등을 포스팅하고 있으며, 일기 형식의 글도 올리고 있습니다. 블로그에 올리면 데이터로 남아 스스로를 되돌아보기에도 유용합니다. 또한 선한 영향력을 전달하고 더 큰 목표를 이루기 위한 발판이라고 생각합니다. 앞으로 더 큰 목표를 이루면 그 과정을 책으로 엮어 열정과 긍정적인 에너지를 전하고 싶어요.

I use social media to share my work and journey as an artist, and my blog is one of my main platforms. Blogging lets me share thoughts and details that don’t fit as well on other platforms. I started it hoping even one person might connect with my message. I write about making art toys, my mindset as an artist, and exhibition updates. Recently, I’ve been posting more journal-style entries. I love that my blog acts as a permanent record I can revisit. For me, it’s not just about recording my work but creating a space to share ideas and work toward bigger goals. One day, I hope to turn these posts into a book and share my passion with even more people.

Q. 이번 작품에 대해 설명해주시겠어요?

Could you tell us about your collaboration with SEVEN EIGHT UNDER?your style? 

이번 작품은 제 메인 캐릭터인 구름 캐릭터 Emudy를 중심으로 작업한 작품입니다.
세븐에잇언더만의 독창적인 미드솔을 Emudy의 신발로 표현했으며, 행복한 표정을 짓고 있는 Emudy들이 신발에 페인팅을 하고 있는 장면을 아트토이로 제작하여 연출했습니다.
저는 아트토이를 단순한 ‘작품’이 아닌 하나의 ‘생명체’로 여깁니다. 한 땀 한 땀 정성을 들여 만든 아트토이들은, 제가 없을 때 마치 ‘토이 스토리’ 영화처럼 각자의 성격대로 움직일 것이라고 상상하며 작업을 즐기고 있어요.
이번 협업 작품은 단순히 결과물을 제출한다는 개념을 넘어, Emudy들과 함께 동화되어 즐기며 만들어가는 ‘과정’ 자체에 초점을 맞췄습니다. 신발을 커스텀하고, 아트토이를 제작하는 모든 순간이 Emudy와 함께하는 놀이처럼 느껴졌습니다.
이런 작업의 즐거움과 아트토이들과의 교감을 담아 작품의 제목을 ‘Let’s Play!’로 정했습니다. 이번 작품을 통해 관객 여러분께서도 동심과 창작의 즐거움을 느끼실 수 있기를 바랍니다.

This piece focuses on my main character, Emudy, a cloud-inspired figure.

I incorporated SEVEN EIGHT UNDER’s unique midsole design into Emudy’s shoes and created a playful scene where cheerful Emudys are painting on the shoes.

To me, art toys are more than just “works” — I see them as "living beings". I like to imagine them moving and acting in their own unique ways, like in the movie Toy Story. That mindset makes the creative process so much more enjoyable.

For this collaboration, I focused on immersing myself in the process, as if I were playing alongside Emudy. I titled the piece "Let’s Play!" to reflect that joy. I hope viewers can feel the same sense of creativity and playfulness through this work.

Q. 사람들에게 어떤 아티스트로 기억되고 싶으신가요?

What kind of artist would you like to be remembered as?

함께하면 긍정적인 기운이 가득한 아티스트, 그리고 늘 열정과 긍정으로 개척해나가고 성장해내는 아티스트로 기억되고 싶습니다.

I want to be remembered as an artist who brings positive energy to those around me and as someone who always grows and pushes forward with passion and positivity.

Q. 더 나은 아티스트, 더 나은 사람이 되기 위한 작가님만의 마인드셋이 있으신 것 같아요. 몇가지 공유해주시겠어요?

What is your mindset for becoming a better artist and a better person? Could you share a few key principles?

앞으로 나아가는 데 있어 제가 가장 중요하게 여기는 세 가지 마인드셋이 있어요.
첫 번째는 감사하기입니다. 누군가와 비교하지 않고, 주어진 환경 속에서 가진 것에 감사하는 마음을 가지려고 노력합니다. 좋아하는 일을 하며 살아갈 수 있다는 점, 그리고 곁에 좋은 분들이 함께 있다는 점에 대해서도 항상 감사함을 느끼고 있습니다.
두 번째는 즐기기입니다. 계획에 차질이 생기거나 실수를 하더라도, 부정적인 감정에 파묻히지 않고 즐기며 나아갈 수 있는 힘을 키우고자 합니다.
마지막은 꾸준히 행하기입니다. 꾸준함은 의지력과는 다르다고 생각합니다. 의지력은 시간이 지날수록 약해지지만, 꾸준함은 한 번 습관이 되고 루틴으로 자리 잡으면, 곧 삶 자체가 된다고 생각해요. 이를 가능하게 하는 기반이 바로 감사하기와 즐기기라고 생각합니다.
저는 이 세 가지가 제가 상상하는 나의 모습들을 현실로 바꿀 수 있는 ‘열쇠’라고 믿고 있습니다.

The three mindsets I value most are gratitude, enjoyment, and consistency.
Gratitude means appreciating what I have instead of comparing myself to others, and I’m thankful to do what I love with supportive people around me.
Enjoyment is about staying positive and finding strength in the process, even when things go wrong.
Consistency becomes part of life when it turns into a habit, and gratitude and enjoyment make it easier to maintain.
These three principles are the keys to making my vision a reality.

Q. 2025년 새해를 맞아, 작가님께서 이루고 싶은 목표는 무엇인가요?

With the start of 2025, what goals would you like to achieve this year?

2025년을 맞이하며 작년과 크게 달라진 목표는 없지만, 올해는 조금 더 구체적으로 설정해보았습니다. 그 중 두 가지를 소개해드릴게요.

Emudy를 기존의 레진 아트토이뿐만 아니라 다양한 재질로 제작하여 더 쉽고 친근하게 많은 이들에게 다가갈 수 있게 하고 싶어요.
그리고 다양한 모습의 Emudy와 새로운 캐릭터들을 선보이며 아트토이를 제작해, 더욱 많은 분들의 관심과 사랑을 받는 한 해로 만드는 것이 목표입니다.

My goals for 2025 aren’t all that different from last year, but I’ve set them with more specific intentions this time. Let me share two of them.

First, I want to create Emudy in a variety of materials, not just resin, so it can feel more approachable and relatable to a wider audience.
Second, I plan to introduce new versions of Emudy along with completely new characters, making art toys that can capture even more attention and appreciation this year.