Q. 간단한 자기소개 부탁드려요.

Could you briefly introduce yourself?

안녕하세요. 그림을 그리고 여러 가지 물건과 이미지를 모으고 쌓으면서 작업하는 노보입니다. 익숙한 것들을 오래 바라보는 걸 좋아하고, 그 과정에서 생기는 감정이나 기억의 흐름을 작업으로 이어가고 있습니다.

Hello. I'm NOVO, an artist who draws and works by collecting and stacking various objects and images. I enjoy looking at familiar things for a long time, and I carry the emotions and flow of memories that emerge from that process into my work.

Q. 처음엔 타투이스트로 알려지기 시작하셨잖아요. 타투에서 회화, 설치, 퍼포먼스까지 작업을 확장하게 된 계기가 있으셨나요?

You first became known as a tattoo artist. What led you to expand your practice into painting, installation, and performance?

처음에는 피부 위에 이미지를 남기는 작업을 오래 했는데, 시간이 지날수록 더 큰 공간 안에서 이미지와 감각을 다뤄보고 싶다는 생각이 들었습니다. 자연스럽게 그림을 그리고, 물건을 만들고, 공간 전체를 하나의 장면처럼 구성하는 방향으로 이어졌습니다. 사실 장르를 바꾼다기보다, 제가 좋아하는 방식이 조금씩 확장된 느낌에 가깝습니다.

In the beginning, I spent a long time working with images left on skin. Over time, I found myself wanting to work within larger spaces, which naturally led me toward drawing, making objects, and composing entire spaces as a single scene. It feels less like a change of genre, and more like a gradual expansion of the way I've always liked to work.

Q. 작업의 출발점이 늘 '나 자신'이라고 하셨잖아요. 내가 좋아하는 것을 오래 들여다보다 보면 작업이 시작된다고요. 그 과정을 좀 더 구체적으로 설명해 주실 수 있을까요?

You've said that 'I myself' is always the starting point of your work — that staring at what you love long enough is how a piece begins. Could you walk us through that process in more detail?

저는 무언가를 바로 이해하거나 정의하려 하기보다 오래 바라보는 편인 것 같습니다. 처음에는 그냥 좋아서 보기 시작한 이미지나 물건인데, 시간이 지나면서 그 안에 제 기억이나 감정, 당시의 상태 같은 것들이 자연스럽게 쌓였습니다. 그렇게 계속 보다 보면 어느 순간 형태가 달라져 보이기도 하고, 전혀 다른 감각으로 다가오기도 하는데, 작업은 대부분 그 지점에서 시작됩니다. 저한테 작업은 무언가를 설명하는 일이라기보다, 계속 바라보면서 이해해 가는 과정에 가까운 것 같습니다.

I tend to look at things for a long time rather than trying to understand or define them right away. What starts as simply looking at an image or object gradually accumulates my memories, emotions, and the state I was in at the time. As I keep looking, the form sometimes appears different, or comes to me with an entirely new sensation — and that's usually where the work begins. For me, making work is less about explaining something, and more about continuing to look and slowly coming to understand.

Q. 작가님 작업에서 'MORE HOPE RUN'이라는 문구가 자주 등장하는데요. 어떤 의미인지, 어떻게 작업과 연결되는지 설명해 주실 수 있을까요?

The phrase 'MORE HOPE RUN' appears frequently in your work. Could you explain what it means and how it connects to your practice?

거창한 메시지라기보다 스스로에게 하는 말에 가깝습니다. 계속 움직이고, 만들고, 좋아하는 걸 놓지 않으면서 살아가자는 마음이자 다짐입니다. 결국 작업도 그런 태도 안에서 이어지고 있고, 완벽하게 이해되지 않더라도 계속 가보는 힘 같은 것에 대해 자주 생각합니다.

It's less of a grand message and more something I say to myself — a resolve to keep moving, keep making, and not let go of the things I love. I often think about the strength it takes to keep going even when things aren't fully understood.

Q. 가장 애착이 가는 대표작은 무엇인가요?

Which of your works do you feel most attached to?

하나를 고르기는 어렵지만, 작업실에 오래 남아 있었던 작업들에 더 마음이 가는 것 같습니다. 시간이 지나도 계속 바라보게 되는 작업들이 있는데, 그런 작업들은 결과물이라기보다 어떤 시기의 감정이나 태도가 함께 남아 있는 느낌이라 저한테도 조금 특별합니다.

It's hard to pick just one, but I find myself drawn to works that stayed in my studio for a long time. Those feel less like finished results and more like a particular period's emotions or attitude that remained alongside them, which makes them a little special to me.

Q. 이번 세븐에잇언더와의 작품은 여러 오브제들이 쌓여 있고, 그 위에 신발이 올라가 있는 형태잖아요. 이런 형태로 제작하신 이유가 뭔가요?

In this piece for 78under, various objects are stacked together with the shoe sitting on top. What was your reason for going with this structure?

저는 원래 무언가를 한 장면처럼 쌓아두는 걸 즐기는 편입니다. 좋아하는 이미지나 기억, 감정 같은 것들이 한꺼번에 모여 있는 상태에 끌리는 것 같습니다. 이번 작업도 단순히 신발을 보여주는 방식보다는, 제가 오래 바라봐 온 것들이 자연스럽게 함께 놓여 있는 구조로 만들고 싶었습니다. 하나의 조형물이면서 동시에 작은 개인 아카이브처럼 느껴졌으면 했고, 저에게 의미 있는 것들이 함께 모여 있는 트로피 같은 느낌을 주고 싶었습니다.

I've always enjoyed arranging things as if they were a single scene, drawn to the state of having images, memories, and feelings all gathered together at once. Rather than simply displaying a shoe, I wanted to create a structure where the things I've long looked at are naturally placed together — like a trophy of meaningful things, and a small personal archive.

Q. 오른발에는 《Parks》와 《Mother》 아트북이, 왼발에는 E.T.와 조던 비디오테이프가 놓여 있어요. 이렇게 구성하신 이유가 뭔가요?

The right shoe rests on the art books Parks and Mother, while the left stands on the E.T. and Jordan VHS tapes. What was your reason for putting it together this way?

이번 작업은 단순히 좋아하는 이미지들을 배치한 구조라기보다, 제 자신에 대한 이야기를 상징적으로 담아낸 구성이에요. 실제로 제 몸에는 오른쪽에 어머니를, 왼쪽에는 아버지와 아들을 상징하는 타투들이 자리하고 있는데, 이 구조가 이번 작업 안에도 자연스럽게 연결되었습니다. 왼편은 현재의 저 자신을 상징합니다. 저는 누군가의 아들이면서 동시에 한 아이의 아버지이기도 하기 때문이에요. 그래서 E.T.나 조던 비디오테이프처럼 오랫동안 저를 구성해 온 이미지들을 왼쪽에, 어머니를 떠올리게 하는 《Parks》와 《Mother》는 오른편에 놓았습니다. 이번 구성은 가족과 기억, 저를 이루고 있는 시간의 층위를 하나의 구조 안에 담아낸 작업에 가깝습니다.

This piece is less about arranging images I like, and more about symbolically telling a story about myself. On my body, my right side carries tattoos representing my mother, while my left holds tattoos representing my father and son — and that structure naturally carried over here. The left represents who I am now, as both someone's son and a father. So I placed the images that have long defined me on the left, and on the right, the books connected to my mother. This composition holds within a single structure the layers of family, memory, and the time that has made me who I am.

Q. 작가님 작품에서 E.T.가 자주 등장하는 걸 봤는데요. 작가님께 E.T.는 어떤 의미인가요?

I've noticed E.T. appearing quite a bit in your work. What does E.T. mean to you?

E.T.는 어릴 때부터 오래 좋아해 온 존재인데, 지금은 제 작업 안에서 저 자신을 상징하는 하나의 페르소나처럼 남아 있습니다. E.T.가 처음 발표된 시기가 1982년 6월이고, 저 역시 1982년 6월생이라는 공통점도 있어 더 자연스럽게 연결되는 감각이 있었습니다. 낯설고 이방인 같은 존재이지만 동시에 순수하고 따뜻한 감정이 공존하는 캐릭터라는 점도 오래 마음에 남았습니다. 작업 안에서는 단순한 영화 캐릭터라기보다, 어린 시절의 기억과 지금까지 이어져 온 제 시선을 함께 담고 있는 이미지에 가깝습니다.

E.T. is something I've loved since childhood, and it now lives in my work as a kind of persona representing myself. E.T. was first released in June 1982 — the same month and year I was born — which made the connection feel natural. Strange and otherworldly, yet pure and warm at the same time, it holds the memories of my childhood and the perspective I've carried through to today.

Q. 슈참으로 안경이나 일회용 케찹 같은 작은 오브제들을 직접 핸드페인팅으로 만드셨어요.
이런 물건들은 어떻게 고르게 되셨나요?

The ketchup and glasses charms were each hand-painted by you. Was there a particular reason you chose these specific objects? I'm curious what that instinct feels like — picking something as a 'trophy of your taste.'

대부분은 일상 안에서 자연스럽게 오래 바라보게 되는 것들입니다. 특별해서라기보다 너무 익숙해서 오히려 계속 눈에 남는 물건들이 있습니다. 저는 그런 작은 물건들 안에도 그 시대의 감각이나 사람들의 기억 같은 게 남아 있다고 느끼곤 합니다. 이번 작업에서는 그런 사소한 이미지들이 작은 조각처럼 함께 섞여 들어가길 바랐습니다.

Most of them are things I find myself looking at for a long time in everyday life — not because they're special, but because they're so familiar that they keep catching my eye. I feel that even small objects carry the sensibility of their era, and I wanted those quiet, everyday images to come together like small fragments woven into the piece.

Q. 노보 작가님은 이전에 '협업은 내가 좋아하는 것과 브랜드가 말하고자 하는 것의 교집합을 찾는 것'이라고 하셨잖아요. 이번 세븐에잇언더와의 작업에서 찾은 교집합은 무엇이었나요?

You've said that collaboration is about finding the intersection between what you love and what a brand wants to say. What was the common ground you found with 78under?

세븐에잇언더가 가지고 있는, 계속 움직이고 앞으로 나아가는 에너지 같은 부분이 저랑 잘 맞는다고 느꼈습니다. 저 역시 작업 안에서 멈추지 않고 계속 만들고 바라보는 태도를 중요하게 생각하는 작가로서, 단순히 제품을 꾸미는 협업이라기보다 서로가 중요하게 생각하는 감각과 태도를 하나의 형태 안에 자연스럽게 담아보는 과정이었던 것 같습니다.

I felt that 78under's energy — always moving, always pushing forward — resonated well with me. This felt less like a collaboration to decorate a product, and more like a process of naturally placing what each of us cares about into a single form together.

Q. 작가로서 이루고 싶은 최종 목표나 꼭 해보고 싶은 프로젝트가 있으신가요?

Is there an ultimate goal you want to achieve as an artist, or a project you've always wanted to take on?

특별한 최종 목표를 정해두기보다는 오래 작업하는 사람이 되고 싶습니다. 시간이 지나도 계속 좋아하는 걸 바라보고 만들 수 있는 상태 자체가 중요하다고 생각합니다. 그리고 언젠가는 아주 큰 공간 안에서, 제가 좋아하는 이미지들과 구조들을 하나의 세계처럼 펼쳐보는 작업도 해보고 싶습니다.

Rather than setting a specific end goal, I simply want to be someone who keeps working for a long time — staying in a state where I can keep looking at and making the things I love. And someday, I'd love to spread everything I love into something that feels like a world of its own, inside a very large space.

Q. 마지막으로, 각자만의 '멈추지 않는 걸음'으로 나아가고 계시는 분들께 응원의 말씀 혹은 조언을 해주신다면?

Lastly, do you have any words of encouragement or advice for those who keep marching forward in their own way, without stopping?

너무 빨리 결과를 만들려고 하지 않아도 되는 것 같아요. 좋아하는 걸 오래 바라보고 계속 움직이다 보면, 결국 자기만의 방향은 자연스럽게 생긴다고 믿고 있습니다. 완벽하지 않아도 멈추지 않고 계속 가는 힘이 중요하다고 생각해요.

I think it's okay not to rush toward results. If you keep looking at what you love and keep moving, your own direction will naturally find its way. The strength to keep going — even when things aren't perfect — is what matters most.