Q. 칠링세레머니클럽은 어떤 브랜드인가요?

Please introduce Chilling Ceremony Club.

칠링세레머니클럽의 진짜 이야기는 ‘No Stress’에 가깝다고 생각해요. 우리는 시간이 지날수록 새로운 것에 익숙해지고, 익숙한 것에는 무덤덤해지죠. 그게 성장일 수도 있지만, 때로는 그 안에서 공허함을 느끼기도 해요. 그걸 풀어가는 방식은 모두 다르지만, 이렇게 말하고 싶었어요. “아무것도 하지 않아도 괜찮다. 지금 그대로여도 좋다.” 칠링세레머니클럽은 그런 마음에서 출발한 브랜드예요.

I believe CCC is all about "No Stress." As we grow, we adapt to new things but often feel a sense of emptiness. I wanted to share a message: "It’s okay to do nothing. You’re fine just as you are." That’s where our brand truly began.

Q. 과거에는 구두를 선호하지 않으셨다고 들었어요. 그런데도 구두 브랜드를 시작하시게 된 계기가 있으신가요?

I heard you weren’t a fan of dress shoes before. What changed?

구두는 제 부모님 세대에게 생업을 위해 꼭 필요한 물건이었던 것 같아요. 닳아가는 구두를 보며 '열심히 살았구나' 하고 돌아보는 자기희생의 상징이기도 했죠. 저 역시 처음엔 '행복'을 위해 구두를 샀지만, 어느새 '불편함'과 '긴장'의 대상이 되어 있더라고요. 그래서 저는 그 관념을 바꾸고 싶었습니다. 구두가 꼭 희생의 결과물일 필요는 없으니까요.

Leather shoes felt like a necessity for my parents’ generation—something tied to making a living. Worn-out shoes became a symbol of self-sacrifice. I also bought them for “happiness” at first, but they eventually came to represent discomfort and tension. That’s when I wanted to change that perception—leather shoes don’t have to mean sacrifice.

Q. 270g이라는 가벼운 무게로 구두를 제작하는 과정에서 어려웠던 점은 없으셨나요?

Was it hard to create shoes that weigh only 270g?

제품을 만드는 것보다 기존 시장의 사용자를 설득하는 과정이 더 어려웠어요. 구두 시장에는 "무조건 클래식해야 한다"는 정통파와 "편해야 한다"는 실용파가 공존하는데, 둘 다 결국 편안함을 추구하더라고요. 저희가 이야기하고 싶은 대상은 이제 막 구두를 경험하기 시작하는 사람들이에요. 기존 클래식 문법보다는 새로운 유형의 소비자들이죠. 그래서 지금은 제품을 만들면서 동시에 "구두가 꼭 무겁고 딱딱할 필요는 없다"는 인식을 하나씩 바꿔가는 과정에 있습니다.

Actually, convincing the market was harder than the making process. Whether they like "classic" or "practical" styles, everyone eventually looks for comfort. I’m focusing on a new generation of consumers who are just starting to wear dress shoes. I want to break the stereotype that they must be heavy and stiff. We’re changing that mindset one pair at a time.

Q. 'Handcrafted in Busan’을 고집하는 특별한 이유가 있을까요?

Why do you insist on "Handcrafted in Busan"?

부산은 저희의 고향이자 뿌리예요. 신발 산업의 역사를 봐도 부산은 중요한 지역이죠. 많은 브랜드가 합리적 경영을 위해 해외 생산을 선택하지만, 저희는 제대로 만든 신발을 오래 신게 하고 싶어요. 그러려면 가장 가까이에서 자주 소통할 수 있는 장인들과 함께하는 게 중요하다고 믿습니다. 부산은 단순한 생산지가 아니라, 저희가 계속 붙잡고 싶은 태도에 더 가깝습니다.

Busan is my home and the heart of the shoe industry. While many move production overseas for efficiency, I want to make shoes that truly last. To do that, I need to be close to the artisans I work with. To me, Busan isn't just a factory; it’s the core attitude and identity of my brand.

Q. 제품 패키지에도 굉장히 공을 들이시는 것 같아요. 칠링세레머니클럽에게 패키지는 어떤 역할을 하나요?

You put a lot of effort into your packaging. What role does it play?

패키지는 저희의 속마음 같아요. 눈에 띄고 싶지만 지나친 관심은 부담스럽고, 그렇다고 색이 없는 건 아닌. 그런 균형이 디자인에 반영되죠. 신발은 새로 사는 순간부터 감정이 시작되잖아요. 언박싱의 설렘도 경험의 일부라고 생각해요. 패키지는 단순한 포장이 아니라 제품을 만나기 전 첫 인상을 만드는 역할입니다.

Packaging reflects my inner feelings—I want to stand out, but not too much. I always try to find that perfect balance in the design. I believe the emotional connection starts the moment you unbox your new shoes. To me, it's not just a box; it's the first impression before you actually meet the product.

Q. 칠링세레머니클럽을 가장 잘 보여주는 시그니처 제품은 무엇인가요?

What is the signature product that best represents your brand?

저희 제품명은 대부분 저희가 영감받은 것들에서 시작해요. 예를 들어 'Day One'은 HONNE의 곡에서, 'Be Free'는 제가 좋아하는 앨범 수록곡인 ‘손에 손잡고 23’을 듣다가 “오케이, 우리도 이런 정신이 필요하다”는 생각이 들어서 붙인 이름이었어요 그런 의미에서 '묘수'가 지금의 저희를 가장 잘 보여주는 것 같아요. 지난 두 시즌 동안 실험적으로 전개해온 장점과 재미 요소들을 가장 잘 담아낸 제품이에요. 이 제품을 보며 '이거야말로 지금 우리다운 새로운 묘수다'라고 느꼈고, 그 생각이 제품명으로까지 이어졌습니다.

Our product names usually start from whatever inspires us, like "Day One" or "Be Free." Right now, "Myosu" defines us best. It gathers all our fun experiments from the past two seasons. I truly felt, "This is our clever move (Myosu)," and that’s how it got its name.

Q. 이번 협업 제품에 대해 설명해 주세요.

Could you tell us about this collaboration piece?

빠르게 진행된 프로젝트였어요. 당시 '묘수'를 준비하던 시즌의 모토가 '대중성을 자극하되, 과하지 않게'였는데, 협업도 같은 방향으로 진행했습니다. 칠링세레머니클럽이 전통화 '혜'에서 출발했다면, 세븐에잇언더는 '화'에서 출발했어요. 가죽이라는 익숙한 소재를 '화'의 구조로 새롭게 보여주기에 적합하다고 느꼈죠. 단순히 두 브랜드 이름을 붙이는 작업이 아니라, 서로 다른 출발점을 지금 시대의 감각으로 연결해보는 과정이었습니다.

It was a fast-paced project. I followed the same motto as my "Myosu" collection: "Keep it public-friendly, but subtle." While CCC is rooted in the traditional Hye style, Seven Eight Under draws from the structural Hwa. I felt the Hwa structure was the perfect way to present leather in a fresh, modern way. This wasn't just about mixing brand names; it was about connecting our different roots through a modern lens.

Q. 구두와 스니커즈처럼 서로 다른 장르를 결합하는 과정에서, 어떤 경험을 하셨나요?

What was it like combining two different worlds—dress shoes and sneakers?

스니커즈 디자이너들은 구두를 "장르가 너무 달라서 조언하기 어렵다"고 하더라고요. 저희도 마찬가지로 스니커즈는 완전히 다른 세계처럼 느껴졌어요. 기술적 접근도, 제작 과정도 달랐죠. 요즘 '구동화'처럼 두 장르의 장점을 결합한 사례가 많아지면서, 저희도 살릴 장점과 덜어낼 단점이 분명해졌어요. 이 과정은 각 장르가 왜 불편했고 왜 사랑받았는지를 다시 배우는 시간이었습니다.

Sneaker designers told me that dress shoes were a whole different world. For me, sneakers were just as alien—the tech and the process were totally new. As hybrid shoes become more common, I’ve learned exactly what to keep and what to cut. It was a lesson on why each style is loved and where they fall short.

Q. 이번 제품은 어떤 착장과 가장 잘 어울릴까요?

How would you style these shoes?

계절을 타지 않고 어디에든 신고 싶어지는 신발을 목표로 해왔어요. 굳이 꼽자면 와이드 핏 바지와 잘 어울리고, 채도가 낮은 색감일수록 자연스럽고 예쁘다고 생각해요. 너무 힘을 준 스타일링보다 자연스럽게 스며드는 쪽이 더 저희답습니다.

I always aim for seasonless shoes you can wear anywhere. If I had to pick, they look best with wide-leg pants and muted colors. I prefer a natural look that blends into your daily life rather than something too flashy.

Q. 칠링세레머니클럽이 사람들에게 어떤 브랜드로 기억되길 바라세요?

How do you want people to remember Chilling Ceremony Club?

자기만의 색을 가지면서도 꾸준히 즐거움을 주는 소셜 클럽 같은 브랜드가 되고 싶어요. 일상이 지루하거나 과열되어 쉬고 싶을 때 문득 들를 수 있는 오래된 장소 같은 기억으로요. 처음 가는 곳인데도 편안하고, 오래전부터 알고 지낸 것 같은 기분이 드는 브랜드로 기억되면 좋겠습니다.

I want us to be like a social club that brings consistent joy. I hope people think of us as a comfortable place to visit when they need a break from their busy lives. Even for first-timers, I want the brand to feel familiar and cozy, like meeting an old friend.

Q. 마지막으로, 각자만의 '멈추지 않는 걸음'으로 나아가고 계시는 분들께 응원의 말씀 혹은 조언을 해주신다면?

Lastly, do you have any advice for those who 'keep marching for their dreams'?

영화 'The Greatest Showman'의 수록곡 'This Is Me'를 좋아해요. 이 곡의 가사인 "Look out 'cause here I come, And I'm marching on to the beat I drum"처럼, 누구나 자기만의 박자로 살아간다고 생각해요. 남의 속도나 기준에 조급해하지 마세요. 조금 느려도, 돌아가도, 잠깐 멈춰도 괜찮아요. 중요한 건 내가 나답게 걸어가고 있는지를 잊지 않는 거예요. 지금도 충분히 잘 가고 계시고, 각자의 방식으로 삶을 만들어가고 계십니다. 조급해하지 마시고, 지금의 리듬 그대로, 자기 걸음으로 계속 걸어가셨으면 좋겠습니다.

I love the song "This Is Me" from The Greatest Showman. There’s a line that goes, "I'm marching on to the beat I drum." We all live by our own rhythm. Don’t feel rushed by someone else’s speed or standards. It’s okay to take a detour or even stop for a moment. What matters is staying true to yourself. You’re doing great, so just keep walking at your own pace.